ARMAN

Arman explore la réalité. Il essaie de transformer et d’élever les objets à la dignité d’œuvres d’art. Il métamorphose les objets usuels en une poésie pour l’œil. Fourchettes, chaussures de dame, cartes de crédit, capsules et révolvers. Une fois fondus, soudés entre eux ou enrobés de plexiglas, ces objets deviennent œuvres d’art. Il appelle cela des accumulations.
Depuis le début des années 1950 jusqu’à sa mort l’an dernier, Arman s’est consacré avec persévérance à ces inventaires de la réalité. Il a collectionné et assemblé des piles de déchets, crayons, tubes de couleur, cachets et autres objets de rebut. Ces accumulations sont devenues sa signature, de même que les objets coupés en morceaux, carbonisés et découpés à la scie : depuis des violons et des dieux romains jusqu’à d’anciens modèles de motocyclettes et de téléphones. Avec ses sculptures, Arman confère une nouvelle dimension à des objets déjà complètement achevés.

Armand Pierre Fernandez est né à Nice en novembre 1928. Sa passion pour les choses est née dans le magasin d’antiquaire que possédait son père, à Nice. Armand est entré à dix-huit ans à l’École des Arts Appliqués de Nice. Il en est sorti trois ans plus tard, sans terminer ses études, pour protester contre le conservatisme de la direction. Il s’est alors engagé dans sa propre voie, et s’est mis à peindre avec sérieux. Inspiré par des artistes tels que Pollock, Schwitters et
Duchamp, il a peu à peu développé un langage plastique et intellectuel très caractérisé. Il a commencé par peindre des motifs abstraits ; c’était vers la fin des années 1950.

L’étape suivante a été consacrée à la sculpture, laquelle a bientôt assuré son succès. C’est à la suite d’une erreur d’impression dans le catalogue de la légendaire Galerie Iris Clert, catalogue dans lequel un D avait disparu, que l’artiste a décidé de signer désormais ses œuvres Arman.
Yves Klein a rencontré Arman pour la première fois dans un cours de judo, à l’automne 1949. Ils sont tout de suite devenus des amis, et se sont partagés le monde : Yves Klein s’est approprié le monde de l’esprit, Arman celui de la matière. Avec César, Pierre Restany, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely et Rotella, entre autres, ils ont fondé en 1960 un groupe d’artistes appelé les Nouveaux Réalistes.
Cette même année, Arman organisait pour la Galerie Iris Clert une exposition très remarquée : "Plein", inspirée de l’esprit néoréaliste. Cette exposition consistait en un tas de déchets monumental. Les déchets étaient empilés du sol au plafond, et rappellent en partie les collages de Raymond Hain intitulés : "Sculptures de quartiers pauvres".

"L’archet sur les cordes libère une explosion de sons", écrit Arman dans son livre Trio à cordes, édité par GKM Siwert Bergström il y a presque vingt ans. Ce sont les propres paroles de l’artiste. Le livre est un tendre hommage à la musique et exprime l’amour de l’artiste pour le violon, le violoncelle et la contrebasse. Des poèmes orchestrés avec lyrisme s’entremêlent à des images ingénieusement détaillées ; des violons riches en couleurs et un violoncelle peint avec une grande sensibilité sont quelques-uns des motifs qui se détachent sur un fond constitué de portées de musique.
La collaboration avec la galerie GKM Siwert Bergström a débuté par une première exposition à Malmö, à l’occasion de laquelle Arman a réalisé un happening dans la Salle de Concerts de Malmö. Plusieurs expositions ont suivi, à Malmö, Stockholm Art Fair, FIAC à Paris et à la Glyptothèque de Copenhague. La collaboration avec GKM a aussi conduit à une exposition
des œuvres d’Arman au Musée des Beaux-Arts de Lund, avec le soutien de Marianne Nanne-Bråhammar. Arman a aussi réalisé un happening pour cette exposition.

Arman est mort l’année dernière, à l’âge de 76 ans. Jusqu’à sa mort, il a vécu et travaillé à New York, ainsi que dans sa maison de Vence, en Provence.
Il a participé à plus de 500 expositions individuelles. Il est abondamment représenté dans tous les grands musées du monde, et a réalisé de nombreux travaux sur commande officielle, depuis des chariots de supermarché soudés les uns aux autres, jusqu’à des cloches, des contrebasses et des véhicules empilés les uns sur les autres. Parmi ses œuvres les plus célèbres, il faut citer "Hope for Peace" à Beyrouth, "À la République" dans le Palais de l’Élysée à Paris, "L'heure de tous" et "Consigne de vie" devant la Gare Saint Lazare à Paris.
Il y a quelque chose d’inspiré dans l’Art d’Arman, une provocation, un défi, une force intérieure intégrée à l’objet, qui relie le passé au moment présent et qui fond en un tout l’esprit et le corps.

Johan Persson, 3 mai 2006




Marie AMAR



EXPOSITIONS PERSONNELLES

2006 - Musée de l’architecture de Moscou. Russie
2005 - Galerie RX, Les Portes Paris.
- Galerie Zander, FEUILLES, Cologne, Allemagne.
2003 - Feuilles, Galerie RX, Paris.
- Feuilles Le Coffret, Artcurial, Paris
2000 - Les autopsies du rêve, Agence PUBLICIS Etoile.
1995 - Mémoire de sable, Galerie Natalie Seroussi, Galerie Pascal Lansberg, Paris.


EXPOSITIONS COLLECTIVES

2006 Photographies. Galerie Thomas Zander. Cologne. Allemagne. Décembre
Art Cologne, Allemgne, Galerie RX,
Paris Photographes. Galerie RX. Paris
Show Off, Paris, galerie RX
KIAF, Corée, Séoul. Galerie RX
Quintessence 2. Ecole des Beaux-Arts de Nîmes. France

2005 Paris-Photo. Galerie Thomas Zander
Quintessence. Galerie RX Paris
2004 - ARTissima, Turin, Galerie RX, Paris.
- Paris-Photo, Galerie Zander, Cologne, Allemagne.
- Art Cologne, Galerie Zander, Cologne, Allemagne.
- Art Forum, Berlin, Galerie Zander, Cologne, Allemagne.
- Art Brussels, Galerie RX, Paris.
2003 - Aura, Galerie RX, Paris.
- ARTissima, Turin, Galerie RX, Paris.
- Printemps de la Culture, Paris-Orsay.
2002 - Exposition inaugurale de la Galerie RX, Paris.
2001 - FlAC, Natalie Seroussi, Paris.
2000 - Paris-Photo, Galerie 1900-2000. Paris.
- Collaboration avec NEKT PARIS BY, Paris.
1998 - Paris-Photo, Galerie Natalie Seroussi. Paris.
1997 - Paris-Photo, Galerie 1900-2000, Paris.
1995 - Arco, Galerie Natalie Seroussi. Paris.
- FlAC, Galerie Natalie Seroussi, Paris.
1994 - L'Art à la Plage, Galerie Enrico Navarra, Paris.
- FlAC, Galerie Natalie Seroussi, Paris.
- Foire de Bâle, Galerie Natalie Seroussi, Paris.
1993 - Galerie du Génie, Paris.
- Foire de Bâle, Galerie Natalie Seroussi, Paris.
- Salon de Mars. Galerie Natalie Seroussi, Paris.


BIBLIOGRAPHIE

2005 - « Les Portes » catalogue d’exposition, préfaces de Fabienne Fulchéri et Serge Bramly

2003 - Le coffret FEUILLES, Red Art Edition / Ipso Facto.
- FEUILLES, catalogue d’exposition, préface : Olivier Kaeppelin, Galerie RX.
200 - NEKT Paris By
1999 - Cahier de photographies pour le monde d'Hermès, Paris.
1995 - Mémoire de sable, catalogue d’exposition, Préface : Pierre Boulat et Serge Bramly. Galerie Natalie Seroussi, Galerie Pascal Lansberg.


PRESSE / DOCUMENTS (Sélection)

2006
- IMAGES. Sophie Bernard. « La nature comme prétexte. »

2005 - Leica International Fotographie, « Les portes », Allemagne, Mai
Beaux-arts magazine, « Les Portes » Juin
Kôlnische Rundshau, FEUILLES, Allemagne, 4 Mai
Photgraphie, « les Portes », avril
AD, Der Zauber der Photosynthese, Claudia Lanfroconi, Allemagne, mars

2003 - Vogue, déc-Janv. 2003-04.
- Le Monde 2, Novembre.
- PHOTO Magasine. Marie Amar. Face à l’élément végétal. Nov 2003
-Le Photographe. Agenda. Nov 2003
- Raphaël Pic, Artaujourdhui.com, Foire ARTissima, 3 novembre.
- M.E Alberti, La efimera eternidad, Joyce Espagne, Mai.
- Léonor de Bailliencourt, Posthume, Citizen K, Printemps 03.


- Exposition Feuilles, Agenda Résidence Décoration, mars-avril
- Exposition Feuilles, e.m, février
- Exposition Feuilles, 20 Minutes, 25 février
2002 -Galerie RX, Area Revues, novembre
- Paris sur la Terre
2001 -Carole Sabas, Revisitez vos cartes postales, Elle Magazine, juin
2000 - Cédric St André Perrin, Paris ensablé, Libération , juin
1998 - Mémoire de sable, Pariscope, novembre
1996 - Le sable, le miel, la lumière, Arté Média, juin
1995 - Jean-Hubert Martin, Les empreintes de Marie Amar, Beaux Arts Magazine, décembre - Marie Amar Galerie Seroussi et Galerie Pascal Lansberg, Paris Capitale, novembre
-Jean-Pascal Billaud, Marie Claire Maison, novembre
- Marie Amar, Le Nouvel Observateur, 7-13 novembre
- Marie Amar, Where Paris, novembre
- Marie Amar, Photographies Magazine, décembre
- Marie Amar, Le Parisien, décembre
- Marc Hérissé, Marie Amar, La Gazette, décembre
- Marie Amar, L’Oeil, décembre
- Marie Amar, R.H, L’événement du Jeudi, 28 décembre- 3 janvier 1996


COLLECTIONS PUBLIQUES ET PRIVEES

2005. Fond National d’Art Contemporain. Ile de France
1995. Fond national d’art contemporain. Ile de France
Nombreuses collections privées.